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Captura de Eternal Anima
Inicio/Noticia/31 de octubre de 2026/2 min lectura/
Noticia

Eternal Anima

Nobuo Uematsu critica la pérdida de identidad de las bandas sonoras en los videojuegos

Imagen: XSEED Games

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Nobuo Uematsu e Hitoshi Sakimoto alertan en Famitsu sobre la homogeneización orquestal de las bandas sonoras actuales y defienden la búsqueda de un estilo propio.

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Claves de la noticia

  • Nobuo Uematsu alerta de que el estilo orquestal cinematográfico hace que las bandas sonoras actuales suenen demasiado parecidas entre sí.
  • El paso de SNES a PlayStation obligó a la industria a buscar una escala cinematográfica e impuso la necesidad de dominar la orquestación.
  • Hitoshi Sakimoto señala que el cine es la principal fuente moderna de música orquestal y defiende que un compositor debe tener una voz única.
  • Eternal Anima llegará el 3 de marzo de 2027 a PC, PS5, Xbox Series X y Nintendo Switch 2 con música de ambos autores.

Nobuo Uematsu advirtió en una mesa redonda para el número 1969 de Famitsu, recogida por GameLuster, que la fijación de los desarrolladores por producciones de estilo Hollywood provoca que las bandas sonoras sean cada vez más difíciles de distinguir entre sí. El compositor colaborará en el próximo JRPG Eternal Anima, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de marzo de 2027 en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X y PC a través de Steam.

El peso del modelo cinematográfico

Durante la conversación, Uematsu recordó que las expectativas musicales cambiaron drásticamente con la transición técnica de SNES a PlayStation. En esa quinta generación de consolas, los compositores capaces de crear piezas cinematográficas pasaron a estar muy cotizados. «No podías sobrevivir si no podías hacer música robusta y sustancial. Además, toda la industria del videojuego aspiraba a la escala de las películas de Hollywood», declaró Uematsu en la revista Famitsu.

Para progresar en aquel periodo resultaba imperativo dominar la orquestación e integrar las tendencias de la época. Uematsu explicó que, al concebir música orquestal con intensidad, «es fácil acabar con algo que suena a Hollywood». Por ello, considera necesario que los compositores se esfuercen por resaltar sus particularidades para crear obras distintivas.

Hitoshi Sakimoto, compositor principal de Eternal Anima, sugirió que este mimetismo responde a que el cine representa prácticamente la única fuente moderna de música orquestal nueva, lo que también le obligó a él a estudiarla a fondo.

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Imagen: XSEED Games
Instant Gaming

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El juego en el que se basa Eternal Anima

La búsqueda de la individualidad

Tras décadas de trayectoria profesional, Uematsu señaló haber superado esas presiones del mercado. El autor afirmó sentirse libre para componer la música que le gusta y agradeció que Eternal Anima le permita trabajar con sensibilidades de JRPG tradicionales.

Sakimoto defendió la necesidad de cultivar una voz propia frente a las exigencias técnicas. «Eso es verdad; un compositor carece de valor a menos que escriba música que solo él pueda componer, ¿no?», afirmó Sakimoto en Famitsu, incidiendo en que desarrollar esa individualidad constituye una cuestión de disciplina que va más allá de la pura habilidad técnica.

Uematsu aconsejó a los jóvenes creadores apartarse de las modas pasajeras. «No tienes que perseguir cada moda pasajera para forjar tu propia identidad […] ¿Qué clase de música te conmovió tanto como para llevarte a ser compositor?», concluyó el compositor en Famitsu.

Fuentes (1) ▾

Criterio editorial. Sin relleno.

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